Pintura
Eu crio objetos que capturam a essência dos momentos fugazes entre o pensamento e o sentimento, aquele espaço intermediário onde eu registro as formas e cores. Esse processo criativo gera uma linguagem visual que transcende as emoções, a racionalidade e as normas socioculturais que frequentemente nos aprisionam em estereótipos.
HERE IS NO LONGER HERE
Conforme embarcamos na exploração dos direitos Queer e de gênero, vemo-nos imersos na intricada teia das imposições e restrições socioculturais. Dentro deste contexto instigante, voltamos nosso olhar para a presença do erótico, não como uma força que impulsiona identidade e ação, mas como um espelho que reflete o seu significado dentro de cada indivíduo e na sociedade como um todo.
Examino o complexo domínio dos impulsos, as pressões incansáveis de conformidade com as noções estabelecidas de feminilidade e suas representações icônicas como determinantes de gênero. Na própria ideia de posse, do poder transformador de visuais e aparências, e a desconcertante mercantilização desta identidade multifacetada. É uma forma de vida onde a feminilidade é tanto uma mercadoria quanto uma moeda, mas na fuga dessas normas convencionais, podemos descobrir caminhos e limitações. Essa distopia pinta uma imagem vívida de convenções que nos sufocam com seus rótulos e comportamentos limitantes, sempre que se impõe um rótulo.
Na minha jornada criativa, eu crio objetos que capturam a própria essência desses momentos fugazes suspensos entre pensamento e sentimento – o espaço intermediário onde eu meticulosamente documento formas e cores. Esse processo artístico dá à luz uma linguagem visual que quer transcender meras emoções e racionalidade, libertando-nos das correntes das normas socioculturais que frequentemente aprisionam-nos em estereótipos sufocantes.
Trata-se do ato de assumir uma pose, da pressão onipresente de conformidade e da mercantilização da própria identidade. Navegamos em um mercado onde os indivíduos são enredados por uma imagem idealizada de beleza, feminilidade e desejabilidade – um mercado que incansavelmente busca nos definir.
Exposição individual a decorrer de 7 de Novembro a 7 de Dezembro na Galeria Santa Maria Maior em Lisboa.
Mapping Thoughts: A Moment Through Disruption
Em “Mapping Thoughts”, mergulhamos no cativante mundo da disrupção não-narrativa, onde formas e contornos se entrelaçam, criando um plano fascinante que serve como um mapa para as complexidades de nossas contemplações mais íntimas.
Estas pinturas congelam fragmentos de um momento, capturando a encruzilhada entre a realidade e o subconsciente, todos meticulosamente traduzidos para a tela. Cada traço e matiz se torna um recipiente para encapsular a essência fugaz da percepção.
“Mapeando Pensamentos” serve como um playground, um santuário para fragmentos de pensamentos e emoções, buscando a serenidade em meio à cacofonia da existência. Em nosso mundo em constante evolução, onde a comunicação muitas vezes pode ser fugidia, essas obras perpetuam um momento disruptivo — um espaço onde a convergência da compreensão pode ou não ocorrer.
Através destas pinturas, moldamos a percepção, registrando a jornada rumo às profundezas do subconsciente, tornando tangível a consciência etérea que reside dentro de nós. Aqui, você encontrará o espaço que une sua visão da realidade e sua profunda realização dela — o momento, capturado em fractais, formas, sentimentos, pensamentos e cores — verdadeiramente, um mapa da consciência.
No cenário contemporâneo, onde os conceitos evoluem e as estruturas sociais e culturais são desafiadas por uma nova ordem mundial, “Mapeando Pensamentos” absorve a disrupção e os fragmentos dessa transformação e os molda em novas formas de linguagem, espaço e visão. Convida você a explorar os territórios inexplorados do pensamento, da emoção e da percepção.